Piovra Colectivo

 

A partir del próximo 13 de Noviembre y cada martes del mes la iam Gallery de Madrid dará cabida de la mano del colectivo Piovra una serie de actividades relacionadas con el arte y la cultura de creación audiovisual contemporánea experimental gracias a la participación de artistas y colectivos de renombre internacional.

Las actividades se desarrollarán en forma de directos o live sets, proyecciones, instalaciones interactivas y dj sets. Todas estarán enfocadas al mundo de la experimentación sonora y audiovisual y pretenden dar a conocer proyectos que desarrollen lenguajes  artísticos actuales al público de Madrid siguiendo el concepto de after-work de los martes de la capital.

Los Martes Experimentales quieren apoyar e impulsar aquellos artistas independientes que trabajan en el campo audiovisual o que experimentan mezclando sus creaciones con otras formas de arte.

El espacio iam gallery simultáneamente cuenta este mes con todo el contenido cultural y programación del festival MediaMap Madrid de artes digitales. Festival abierto al público que sitúa este mes Madrid dentro de un enclave internacional muy importante de creación contemporánea audiovisual.

 

Programación Noviembre

 

13 de Noviembre

Pablo Sanz / PRESENCE.
Una exploración del silencio audible y la arquitectura resonante de espacios vacíos.
+
Manuel Calurano
Audio sesión de música experimental basada en grabaciones de campo.
+
Listening Space: TecnoNucleo
Muestra de catálogo de obras de arte sonoro y música experimental.

20 de Noviembre

Aurora: El cuerpo evaporado.
Obra audiovisual interactiva de Paola Tognazzi.
+
Helevator
Concierto de electrónica rítmica experimental.
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Listening Space: Audiotalaia
Muestra de catálogo de obras de arte sonoro y música experimental.

27 de Noviembre

GODAFOSS
Narrow Thoughts. Concierto con dispositivos analógicos.
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Juan Carlos Castillo
Guitar Solo
+
Listening Space: TecnoNucleo
Muestra de catálogo de obras de arte sonoro y música experimental.
13 de Noviembre

 

Info

Dirección: iam Gallery
Calle San Blas, 4 Madrid
Facebook Event Here
Fechas: 13, 20, 27 de Noviembre.
Entrada: 5 euros+cerveza por cada martes.

Links:
Facebook www.facebook.com/LosMartesExperimentales
Email: JLIB_HTML_CLOAKING Prensa: JLIB_HTML_CLOAKING

 

 

Design Davide Gioacchni e Alice Spadaro

 

Programa en Detalle

 

Martes 13 de Noviembre

 

Pablo Sanz
21:00 Horas / IAM Gallery Madrid

PRESENCE.
Una exploración del silencio audible y la arquitectura resonante de espacios vacíos.

Concierto acusmático basado en grabaciones realizadas en la Antigua Fábrica de Tabacos de Madrid durante el verano de 2010.
Ambientes en horas de mínima actividad, ruido de fondo, sonidos en el umbral de lo audible, resonancias de estructuras encontradas y las huellas acústicas de las salas vacías son los materiales a partir de los que se construye este trabajo.
Las actividades de Pablo Sanz incluyen la realización de piezas sonoras, eventos en directo, instalaciones site-specific y proyectos de grabación de campo. Interesado en la exploración de las relaciones entre sonido y espacio y en el potencial de la escucha para expandir los límites de nuestra percepción. Su práctica fonográfica se centra en la captación de detalles y fenómenos apenas perceptibles y en las propiedades abstractas del sonido ambiental.
Ha participado en festivales, eventos, exhibiciones y proyectos colectivos en varios países. Su trabajo ha sido premiado en el certamen de arte radiofónico ‘En el Aire’ (2009, Círculo de Bellas Artes de Madrid) y en la competición ‘Europe- A Sound Panorama’ (2011, Goethe Institute, Deutchslandradio, ZKM-Karlsruhe).
Editor de Mediateletipos.net y la comunidad ArteSonoro.org, plataformas dedicadas a la difusión del arte sonoro y la cultura aural.

Links:
http://www.20020.org/
http://www.20020.org/web/presence
http://www.mediateletipos.net/

 

Manuel Calurano

22:00 Horas / IAM Gallery Madrid
Audio sesión de música experimental basada en grabaciones de campo.

Su trabajo, basado en grabaciones de campo, ha sido presentada en diferentes espacios como Metros cuadrados de sonido, Matadero-Madrid y Sonikas. Ha sido galardonado en los certámenes organizados por Madrid Abierto y Radio Círculo. Ha colaborado con In-Sonora con motivo de la residencia de artistas coordinada por In-Sonora y Soundres con el proyecto “Cartografía sonora de Casarano”. Desde el año 2008 coordina junto a Juan Carlos Blancas el proyecto online madridsoundscape, sitio dedicado a las grabaciones de campo y a la fonografía.

Links:
http://www.madridsoundscape.org/spip.php?auteur3

 

Listening Space
20:00 Horas / IAM Gallery Madrid

Listening Space: TecnoNucleo.
Muestra de obras del catálogo de música experimental y arte sonoro.
Tecnonucleo es un netlabel especializado en arte sonoro y música electrónica experimental, focalizado en la expresión de nuevos conceptos musicales como el glitch, grabaciones de campo, ruido, música estocástica, drone, microsonidos y música concreta.
Tecnonucleo es además una asociación sin ánimo de lucro para la creación y promoción de arte sonoro y nuevos lenguajes musicales.

Links: http://www.tecnonucleo.org/

Relación de obras y artistas:

Sergio Luque
"Sex, Drugs and Rock 'n Roll" was never meant to be like this
The sounds of "'Sex, Drugs and Rock 'n Roll' was never meant to be like this", were created using an extension of Iannis Xenakis' dynamic stochastic synthesis technique that Luque is currently developing. Stochastic sytnthesis is an approach to microsound synthesis that uses probability distributions to manipulate individual digital samples.

The structure of this piece is articulated by juxtaposing three different families of sounds (in order to create sections). These clear and abrupt cuts between materials were done intuitively; some of them happen between similar sounds: to give the false impression of movement; the rest of the cuts occur between very contrasting sounds: unexpected changes that try to affect the listener's perception of reality.

Pangea
Ocean Bed
The three tracks includes in Combustion chamber are a dark and granulated improvised wall of sounds, plenty of submerge elements that give an emotional feel to the album, I use field recordings of underwater sounds, hard winds, death TV and radio channels… playing it as I use to do in my live acts, searching a natural mix between brain and heart.

Origami Boe
006B1
The second installment in the electro-acoustic part of Boe's worklog. Here Boe uses any kind of sound source to create detailed reductionist music, including proper instruments and his "acoustic laptops". The four pieces form abstract narratives - sometimes ultra-minimal, sometimes eruptive - freed from preset context, yet with an obvious debt to new music composers.

Juan Matos Capote
Altái - untitled 2
Juan Matos Capote (1966, Santa Cruz de la Palma) is a sound and visual artist based in Barcelona, Spain. As a musician, he is an improviser and composer. He plays his own scratch built and modified electronic devices (radios, oscillators, toys, etc.). Many of his circuits are characterized by a random, yet controllable behavior. He studied techniques of Circuit Bending with the pioneer Reed Ghazala in Ohio, United States, and techniques of Deep Listening with Pauline Oliveros, Ione and Heloise Gold.
For Altái, his new release, he used fabricated oscillators and a modified AM radio in the three pieces.

 

Miquel Parera Jaques
Empty Space - nxH16-2012-02-06_00_07_44
After a time in free improvisation with conventional instruments, a job as producer was awakened interest in the sound as a matter work unrelated to the rhythm and harmony.
Since then he has worked with computers researching ways to control the sound generation process, so that the listener and the musician may participate in the aesthetic experience of the attention focus in one point and detached from cultural and egocentric judgments.
For these compositions, I have focused, in addition to minimize the time and events, in constraining the frequencies, so that the sound were rich in harmonics but concentrated in precise ranges.
Technique: All performances are livercode improvisations with SuperCollider (and some Puredata). Due to its semi-deterministic nature, the reinterpretation of the recording function as can give different results.

scmute
eora
Scmute is the alter ego of Marcos Bernabé, trained as a software developer and self-taught as a sound artist influenced by contemporary musicians such as Pierre Schaeffer, Iannis Xenakis, John Cage or Curtis Roads. His current work is focused on the development of a software that breaks the sound in grains and reorder it by new sound organization model.

noish
TrAnsCoDE
Is a new release containing two tracks originated by playing and experimenting with (bash) linux console and using one simple command: cat /dev/mem >> /dev/dsp.
This action will dump a file (in this case a file like "/dev/mem" which is related to the computer memory) towards our sound device "/dev/dsp". It will start then interpreting this input data transforming them into sounds.A raw and 8-bit sound is generated containing its evolutions,dynamic changes, rhythms, silences, textures, etc. Sometimes it sounds like loading old fashioned spectrum cassette games.

At this time, I was reading an essay by Simon Yuill about the concepts and the relation between brutalism architecture and computing art science (http://1010.co.uk/code_brut.pdf)
This article somehow influenced me at the very beginning of the creative process, but afterwards I decided to work in other directions with these raw materials: cooking them by using mutant mathematics generative processes, iterative and fractal functions applied to granular synthesis parameters. Simultaneously I was also programming all the software (patches) needed in PureData frameworks generating feedback between product and process.
At the end by mixing the sound blocks obtained from the transformations explained above, the two tracks of the release were born. (in the multitrack editor "Ardour" linux-audio software )
What fascinates me the most from digital media, is having the possibility to transform whatever you can decode into 0 and 1, and been able to dump it into different shapes and even languages (audio can be turned into image, DNA from a cauliflower into a sonora piece...) I find here a retroflavour of poetic absurd DADA; some kind of situationism deviation, or perhaps a shoot of machine desire connection.... http://noconventions.mobi/noish/

Terje Paulsen
The abundant emptiness between cold and heat
"It's a midwinter day. It's freezing cold, and the snow and ice is creaking and groaning when walking on it. When opening the door to the living room, the heat hits me from the wood-burning stove. I want to freeze this very moment, this "emptiness", and want it to last for long. Because I like it here - just beween the cold and the heat; I find it very abundant..."
Processed recordings from inside / outside my house and an old three-stringed folk instrument.

 

 

Martes 20 de Noviembre

 

Aurora: El cuerpo evaporado
20:00 Horas / IAM Gallery Madrid

Obra audiovisual interactiva de Paola Tognazzi.

Es una obra audio visual interactiva de Paola Tognazzi que pone en escena la exploración física de las percepciones y sensaciones del cuerpo y el interés por la ficcionalización y la coreografía de los fenómenos físicos dentro del cuerpo utilizando código.
Dos personas del publico, cada una con su Ipod o iphone dibujan dinámicamente las visuales y generan música con sus movimientos en tiempo real, retroalimentándose e inspirándose la una a la otra. A través de la pantalla táctil pueden cambiar el tipo de pincel con el que dibujar.
Es una experiencia de diseñar el espacio desde la perspectiva del “movimiento reflejando una visión de mundo personalizada y generar en directo el paisaje de la memoria audio visual de nuestros cuerpos. Te invitamos a sumerjerte dentro de sus arquitecturas imaginarias y a vivir tus propias Auroras.

Links:
http://www.wearabledynamics.com

Videos:
http://www.wearabledynamics.com/portfolio/gene-29-the-future-beings/
http://www.wearabledynamics.com/portfolio/aurora-at-rec-festival/

 

 

Biografía de la artista:
Artista multimedia y coreógrafa, estudió diseño industrial en el IED de Milán, Filosofía en la Universidad de Bolonia y se graduó en el SNDO Art Academies en Ámsterdam, especializándose en dirección de teatro con instalaciones audiovisuales interactivas. Trabajó como asistente de Sasha Waltz en Nobody, con Min Tanaka en Japón, y como productora ejecutiva de óperas interactivas en el Studio Azzurro, Milán. En 2008 funda Wearable_Dynamics, desarrolla su trabajo en centros como STEIM, BEK, Laboral, Camon, Medialab- Prado. En 2011 en el marco de Conexiones improbables trabaja con I68, una empresa de software, como creative couching de innovación.

Helevator: Live Set
22:00 Horas / IAM Gallery Madrid

Helevator es un proyecto de musica electronica que explora las confluencias entre hiphop abstracto, ambient y ciencia-ficción mediante un collage en el que se mezclan sonidos concretos y recortes de antiguos vinilos proyectados en un nuevo contexto, creando ritmos y sonoridades en situacion de constante descubrimiento.

Influenciado por el sonido de ''Ras g'' y la actual escena electronica de la ciudad de Los Angeles y clasicos de IDM como ''Boards of Canada''. Helevator crea una atmosfera en la que primitivas formas musicales se convierten en heraldos de tiempos futuros.
Links: http://soundcloud.com/helevator

 

Listening Space
20:00 Horas / IAM Gallery Madrid

Listening Space: Audiotalaia.
Muestra de obras del catálogo de música experimental y arte sonoro Audiotalaia.

Audiotalaia es un proyecto fundado en el año 2007 por Edu Comelles. Este nace con la intención de publicar trabajos sonoros de artistas de todo el mundo. Buscamos propuestas de composición sonora experimental, música ambient y grabaciones de
campo. En relación con esto, siempre estamos trabajando con artistas que trabajen con medios electrónicos siempre con el oído puesto en el mundo, el paisaje y nuestro entorno.
Audiotalaia se encuentra ahora mismo en un proceso de transformación que va mas allá del concepto tradicional de Netlabel. Siguiendo la nueva perspectiva de gestión planteada por Audition Records, nos gusta ser considerados una plataforma centrada en la difusión, promoción y producción de músicas experimentales, arte sonoro, etc...
Uniendo esfuerzos con Audition Records y LEA Ediciones, estamos trabajando en nuevas estrategias y nuevos modelos de gestión. Audiotalaia, aun así, mantiene su línea de publicaciones habitual así como la filosofía que vio nacer el sello.
Actualmente esta plataforma está dirigida por Edu Comelles y Óscar Inzo y estos trabajan en diálogo constante con LEA Ediciones con Juanjo Palacios a la cabeza y Julián Bonequi con Audition Records.

Lista de artistas y obras:
(Nombre, Autor, Album)
• 6 bridges - tsone - [at035] a sea beyond reckoning
• Transgenic Fields - Avelino Saavedra -[at040] Ink SoundSketches
• Inner - Lauki - [at050] Desde La Atalaia (Vol. 04)
• The Painter's Castle - Regina Burbach - [at054] Serendipity Effects
• Returning Waves - Alozeau - [at032] Returning Waves
• Un somni sense conseqüències especials - MKM - [at050] Desde La Atalaia (Vol. 04)
• cérvol - Nigul - [at042] cérvol
• Pantalán - Juanjo Palacios - [at037] Portuario
• Domingo tarde (2ª parte) - Ann Deveria - [at023] Domingo tarde
• Ceniza - Reverse Projection - [at042] Ceniza
• Entorno - Sustainer - [at050] Desde La Atalaia (Vol. 04)
• Ochiita - Xesús Valle - [at053] Gently Annoying
• A Generation For The Endlessly Distracted -  tsone - [at056] Pattern Recognition.
• atrezzo - Hydra - [at049] L'Antimatèria
• Droomvlutch - Inane - [at034] Til hamingju með afmælið
• Afeccion_III - Sara Galán - [at048] Incidencias
• Spectre 2 - Nigel Samways - [at043] Mirror
• Paisaje Sonoro Alucinatorio II - Carlos Suárez - [at050] Desde La Atalaia (Vol. 01)

Links:
http://www.audiotalaia.net/

 

 

Martes 27 de Noviembre

 

GODAFOSS
21:30 Horas / IAM Gallery Madrid
Narrow Thoughts. Concierto con dispositivos analógicos.

Aproximación al inevitable ascenso de un acontecimiento improbable pero inminente.
Proyecto paralelo del artista Carlos Suero, desde el cual explora texturas analógicas drone, creando atmósferas de gran intensidad.
Este proyecto dio comienzo en el año 2009 y ha desarrollado desde entonces varios trabajos, entre ellos se destaca la banda sonora de el Libro “cámara oscura’ del escritor Jesús Blanca editado por Chiado en 2011, las llamados ‘músicas perecederas’; piezas que no están grabadas en ningún formato o plataforma, únicamente en formato Video y totalmente improvisadas; las cuales no tienen vida mas allá. O los dos volúmenes de el mas reciente ‘failures of a man I & II’.

Links:
http://madridartistassonoros.com/?page_id=616 http://godafoss.bandcamp.com/album/failures-of-a-modern-man

 

Juan Carlos Castillo
20:30 Horas / IAM Gallery Madrid

Guitar solo
Sesión de música experimental improvisada de guitarra a cargo de Juan Carlos Castillo.
Miembro de Musicalibre., ha tocado con la Orquesta FOCO en:
Hurta Cordel 2011 y 2012 , conducción de Ilan Volkov y Fred Frith Soundays/La casa encendida 2012, conducción de Chefa Alonso ,  Festival de Jazz de Madrid 2011/ Boguijazz  conducción de Gregorio Kazaroff y Chefa Alonso.
Ciclo de improvisación libre Alabanda, desde 2010, conducciones de Graciela López, Érica Zisa, Bárbara Meyer, Chefa Alonso, Ricardo Tejero, Gregorio Kazaroff y Francis García
Otras experiencias como improvisador fueron en:
Al Filo/Circo Price  2011, c/ Orquestina Alabanda, FIL Málaga 2010, La casa de los jacintos
Audio:

Orquesta Foco en AuditionRecords
http://www.auditionrecords.com/ar074.php

Vídeo
Sesión Alabanda:

http://www.youtube.com/watch?v=9OSiFIxAgpI&NR=1&feature=endscreen

 

Listening Space
20:00 Horas / IAM Gallery Madrid